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Analogías Sobre la Desaparición

February 28, 2015

 

 

El creador reúne sus Anotaciones sobre el agua, Anotaciones sobre la luz y Anotaciones sobre el cielo en un mismo espacio, desplegadas en 30 obras llenas de luz y color.

 

SERGIO MORENO GONZÁLEZ
SMORENO@EL-NACIONAL.COM

27 DE FEBRERO 2015 - 12:01 AM

 

Paul Parrella se aferra a la naturaleza como objeto de reflexión. En sus obras se apodera del paisaje desde la inmediatez, con los elementos de luz, sombra y color que atrapa en sus telas. Es su pacto con el espacio y el tiempo. Un ejercicio que le permite manifestar sus ideas sobre la muerte, lo transitorio, la desaparición.

 

El artista presentará el domingo a las 11:00 am un proyecto individual que abarca las obsesiones que le han perseguido durante los últimos diez años, que se encuentran retratadas en una serie de anotaciones.Analogías sobre la desaparición es el nombre de esta muestra que abrirá al público en la galería Gsiete, en el Centro de Arte Los Galpones, donde su mirada sobre el entorno se convierte en protagonista de las 30 pinturas que se exponen agrupadas en 3 grandes polípticos.

 

“Son tres bloques, cada uno representa las series que he venido desarrollando desde 2005. Más que desplegar un proyecto que se escenifica en un solo cuadro, mi interés es mostrar un proceso completo. Una reflexión que se sostiene en el paisaje, integrada por tres instancias de estudio: Anotaciones sobre el agua, Anotaciones sobre la luz y Anotaciones sobre el cielo”, indica el artista. 

 

Parrella fue uno de los seleccionados en el Salón de Jóvenes Artistas Eugenio Mendoza que se celebró recientemente. Allí mostró el registro fotográfico del proceso creativo de Anotaciones sobre el cielo, su serie más reciente.

 

Pero su proyecto comenzó desde el agua, en 2005. El artista se sentaba sobre la grama del Jardín Botánico a realizar bocetos en un blog de notas, pintaba manchas y luego las llevaba a grandes dimensiones. Reproducía la paleta de colores que se reflejaba sobre las manchas de humedad. “Me iba al taller y podía pasar semanas con un solo cuadro. Luego decidí cambiar de estrategia, para replantearme la forma de pintar condicionado por la luz. Ponía telas en el patio de mi taller en Los Chorros que reflejaban sombras. Si había dos minutos de impresión sobre la tela, pintaba en esos dos minutos. Manchas en movimiento. Eso era lo que me interesaba registrar”.

 

De ahí surgieron las Anotaciones sobre la luz, un registro que le permitió establecer su diálogo entre la ciudad y las calles que transita a diario, construyendo metáforas visuales en blanco y negro.

La curadora Susana Benko asegura que esta apariencia abstracta, gestual y espontánea se trata de una obra realista con motivaciones específicas. “Lo cierto es que toda su pintura, vista en sus tres series, es la constatación de un artista al que le gusta no solo observar y representar expresivamente la naturaleza, sino registrar justamente lo cambiante y lo efímero de ella”.

 

Sus últimas anotaciones, las del cielo, están integradas por un registro de manchas más sólidas, gestuales, que abordan las formas de las nubes aún cuando se trata de objetos etéreos.

 

“La presencia de la luz es inevitable para los pintores y fotógrafos. Transforman de manera contundente el espacio. Mi juego es con lo inmediato, de ser consciente de que ese momento que dejo sobre la tela va a desaparecer, así como voy a desaparecer yo”, manifiesta Parrella.

 

Su obsesión con lo transitorio es también una manera de hacer catarsis con el entorno. “La pintura me genera un elemento que va a trascender el presente. Es mi testimonio. Un intercambio justo con el tiempo”.

 

Analogías sobre la desaparición
Inauguración: domingo, 11:00 am
Galería GSiete, Centro de Arte Los Galpones, Los Chorros
Entrada libre

 

 

 

Paul Parrella, la pintura como territorio honesto

18/05/2015  |   Sección: Arteplus Entrevistas  |   Publicado por: Ricardo Mariño

 

POR FABIANA FERNÁNDEZ/FOTOS JULIO OSORIO

 

 

 

 

En sus series tituladas Anotaciones sobre el agua, Anotaciones sobre la luz y Anotaciones sobre el cielo, el artista presenta la obra y todo el proceso de trabajo que le ha permitido llegar a ella. Se puede percibir una profunda reflexión sobre el mundo natural y sus constantes cambios, lo fugaz de luz, la impermanencia de las sombras, los cambios cromáticos, todas ellas situaciones que juegan a desaparecer y a dejarse ver al mismo tiempo. “Yo siempre he huido de lo figurativo porque siento mucho afecto hacia el elemento puro de la pintura, el color por color, la materia por la materia en sí misma.

 

Cuando hay un elemento evidente o figurativo en la obra, existe una narrativa que condiciona la experiencia del espectador, yo he evadido eso porque me interesa que el espectador se enfrente y se sensibilice ante una pintura real”. Paul Parrella define su gusto por lo pictórico afirmando que la pintura es una disciplina honesta, “Yo siento que la pintura te enfrenta a un conflicto físi- co, no basta sólo con tener una idea genial. La pintura te obliga a desenvolverte en un soporte, a transformar una materia, no te permite engañar a nadie”.

 

 

 

 

Sus procesos de elaboración son bastante complejos ya que están sujetos al ritmo de cambio de la naturaleza, “depende la serie en la que trabajo, pero la mayoría de las veces realizo un estudio a través de bocetos, videos o fotografías que luego llevo a una resolución pictórica en mi taller. En mi caso, estos nuevos medios como la fotografía y el video tienen un carácter documental, los asumo como una herramienta más”.

 

Parrella es un artista que mantiene un hilo conector con la función del arte como medio de liberación del individuo. Ante tanta vacuidad en el discurso artístico actual, Parrella sostiene que “el arte es centrípeto, es y debe ser el acto más egoísta de este mundo. Yo no produzco para decirle nada al otro, produzco para responderme mis propias preguntas, y a partir de esas respuestas generar una obra que pueda, individualmente, responder las preguntas de otro”.

 

 

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